办事指南

一张桌子

点击量:   时间:2017-04-01 10:07:03

<p>在我理想的世界里,每个热爱艺术的人的家都会配备Giorgio Morandi的画作,作为日常锻炼眼睛,思想和灵魂的体育馆,我想要广告账号:“保持适合Morandi的方式!”现在在大都会博物馆举行的意大利现代大师的有力回顾中,从你的梦想中挑选出一百件作品</p><p>在1920年左右,莫兰迪于1964年去世,享年之久,你几乎不会出错</p><p> 73,已通过他与塞尚,立体主义,未来主义早期的参与合作,并乔治德契里柯和卡洛·卡拉的pittura metafisica但请你选择一个静物莫兰迪画了一些惊人的风景和奇,试探性的自画像,但是他伟大的舞台是他小工作室里的桌面他几乎与他的母亲在博洛尼亚的公寓里度过了他的整个生活,直到1950年去世,还有三个妹妹,和他一样,从未结婚(他的商人)法特赫呃死于1909年,四年前从博洛尼亚美术学院莫兰迪的毕业),他的不伦不类瓶,花瓶,投手,和诸如此类的东西剧团的莫兰迪的stagings是确定的二十世纪的艺术作品,他们的呼吸亲密过去,皮耶罗·德拉·弗朗西斯,夏尔丹 - 解决一个仍然闪烁的未来,只是遥不可及他们仍然无可比拟地激进思考什么能够和不可能发生什么,当三个维度被转换成两个莫兰迪将永远铆钉画家和教育所有谁关心绘画他似乎关心如果他曾经有过性兴趣,那就没有记录了他在1956年第一次踏上意大利以外的地方,然后只在瑞士他最常见的事情是去佛罗伦萨,去咨询Piero,Masaccio,Giotto和Uccello一个男人“不愿意甚至在他的花园里压扁一只昆虫,“根据珍妮特·阿布拉莫维奇的精美传记,”乔治·莫兰迪:沉默的艺术,“他在博士时遭遇了崩溃1915年进入意大利军队,之后他被免除服务他通过教授绘画和蚀刻来支持自己(他的版画令人惊奇,引发了潜意识的色彩感,除了交叉阴影黑线的变化外)他有朋友,他喜欢笑着,带着讽刺的,有时候是一个敏感的男人的严厉幽默大学城博洛尼亚的学术机构贬低他直到他的职业生涯后期他参加了20世纪20年代后期的右翼乡村主义Strapaese运动</p><p>对墨索里尼的态度,他的政权给了他教学工作,更积极而不是,尽管他在1943年因与反法西斯主义者联系而被短暂监禁(如果有艺术家值得政治赦免,以非世俗为由,那将是莫兰迪)战争结束后,他成名:他在1948年威尼斯双年展上获得了一位意大利画家的一等奖,并在意大利成为电影制作人,特别是费德里科·费里尼, “甜蜜的生活”,用他的作品作为崇高的感性的准备象征莫兰迪过的那凝结成迅速接近抽象的素描和水彩画最后的冒险阶段,标志着寻找“指数Natura morta”(1954年)一生的意大利人如此崇敬莫兰迪说费里尼在“La Dolce Vita”中使用他作为崇高感性的象征©Giorgio Morandi / Siae,2008 / Mart静物的色调从明亮到黄昏不等,从清脆的边缘到几乎难以辨认的模糊,在质地上,从奶油色为了描述他们中的任何一个是模范的,就是挑起其他人的默契所以,一般来说:这些画作单独地,并排地,或者在重叠的群体中呈现物体他们觉得很有纪念意义,因为他们是在视线水平,或从就在上面(Morandi,站在六英尺四英尺处,建造了一张他经常用于此目的的高桌)他忽略了桌面的后退平面,经常用棕色纸遮住后缘,这样就不会分散注意力那边缘的地平线通常看起来是随意的,桌面本身可能是不确定的莫兰迪无限制地将他的物体固定在我的视线上,压在我们的视线上他常常将它们全部画成平面,仅添加暗淡的亮点和敷衍的阴影,这些阴影首先激发然后轻轻地放松我们的自动努力,阅读图片的圆润和深度可能需要时间 - 分钟,而不是秒 - 克服我们认为我们正在看到的东西,并看到那里有一个敏感的眼睛可能立即赶上 我知道莫兰迪最有用的写作是画家Vija Celmins描述她第一次遇到他的一个静物(1961年,当她二十一岁)时,“将一组特别的灰色投射到远处画廊和我的眼睛仔细观察,我发现这幅画有多奇怪,物体似乎是如何为彼此的空间而战无法确定它们的大小或位置它们看起来既扁平又有立体感,并且画得如此温柔</p><p>油漆本身似乎是主题“”大小或位置的模糊性“是莫兰迪不可磨灭的现代性的关键这就好像他已经一次又一次地着手确定他的物品的内容但却无法超越他们在哪里的初步问题(他没有太多重视他们自己的东西照片显示有些人被拉扯,或者在透明玻璃瓶的情况下,填充颜料 - 他们致力于绘画的方式动物是为了食物而饲养的莫兰迪没有对视角的组织偏见在看到这个节目之后看看塞尚看起来很老式传统的画面空间仍然是伟大的法国人的安全网,其影响莫兰迪包含甚至毕加索没有完全抛弃视角 - 将其粉碎到他的立体主义中的局部位置,让它在方便的地方蔓延之后Morandi在空间的心理概念的废墟中摸索,惊心动魄地扭转了他心爱的早期文艺复兴时期发明者的观点比如,在Uccello中,我们记录了空间衰退的数学公式和它是笨拙地人工制造的事实即使是雄伟的皮耶罗也没有将绘制表面的重要吸引力溶解到窗口视图的虚构中(莱昂纳多会做到这一点)莫兰迪的眼睛和头脑生活在表面,在那里被诚实,焦虑的怀疑主义所困扰</p><p>戏剧性的不确定性在他的作品中愈演愈烈在节目的最后一幅画(我要带回家的那幅画)中,一个壶,其赭色调与其背后的墙相互渗透,紧贴着一个高大的盒子,呈浅蓝色;一个波纹球,半赭石和半绿蓝色,放在灰色的桌子上,前景是什么 - 不是图片,其效果,所有前景黑暗,紧张的轮廓令人惊讶地期待菲利普·古斯顿的后期作品看起来不是莫兰迪不同寻常,他的探索偶然探索后来艺术家的独特品质从他的一些风景中走出来 - 从形式上一丝不苟的色彩和物质的实体 - 到辉煌的吕克图伊曼斯的某些作品几乎没有任何步骤莫兰迪是体力劳动,第一次也是最后一次,他将自己的颜料磨成了自己的画布,不断改变自己的比例(在大都会表演中,图片的大小几乎与图片一样多)没有人工作建立在另一个无限精致,莫兰迪永远不会屈服于优雅即使他的光彩夺目的粉红色花卉静物放弃了精湛技艺,虽然他们欺骗(一个可能是冰淇淋;一个小杏仁饼的其他硬化)这是因为渲染的紧急情况 - 眼睛和手部之间的微小滑动,对他来说,永久性的紧急情况,需要不断调整(玫瑰花瓣可能会像大人竞争穿过一扇小门一样堵塞)他做了没有风格他有一个签名:“莫兰迪”,经常写一个大片,广播说一张照片已经完成了所有它可能他是画家的画家,因为看他的作品是重新创造它,感觉在你的手腕和手指的笔画顺序,每一个都是决定发现一个新问题颜色在莫兰迪努力工作他的色调倾向于泥泞的粉彩,总是温暖他使用一个完整的棕色字典甚至他的蓝调和绿色通常分泌无形的混合红色或黄色,确保投影“远离画廊的一组特别的灰色”,Celmins注意到这些颜色是低沉的,因为声音降低,以免打扰睡眠者;但是他们的旋律和音调穿透了A Morandi,在任何距离都能抓住你的眼睛</p><p>而且,它在任何距离都是相同的画面,在远处即将解决和未解决(他对艺术史的理解跳过了巴洛克和其他所有类型的合成错觉)莫兰迪从来就不是一个受欢迎的艺术家,也不会成为世界上一个孤独的观众 他的作品的经验甚至在某种程度上是不可磨灭的,在舌尖上,