办事指南

为什么如此严肃?

点击量:   时间:2017-06-01 15:03:18

<p>现代古典音乐表演,观众已经了解它,有时喜欢它,坚持一种相当严格的格式音乐通常在八点钟后开始,听众先前已经坐下来阅读节目笔记或与邻居聊天晚上分为两半,每一半持续大约四十五或五十分钟</p><p>管弦乐音乐会经常从序曲或短音诗到独奏协奏曲,再到交响乐或其他主要声明;独奏音乐会可以演奏大型奏鸣曲或演奏大师演出期间每位作品都会保持安静,而那些在动作之间鼓掌的人可能会面临尴尬</p><p>大约十点钟,观众拍了两三分钟表演者鞠躬两三次,所有人都回家Opera的代码略显宽松 - 晚上的长度取决于作曲家的突发奇想,观众以零星的掌声和偶尔的嘘声来表达自己的感受 - 但也有高度严肃的气氛盛行大多数人都知道这个发条常规 - 令人安心可靠或难以预测,取决于你问的是谁 - 是最近的起源,并且在1900年之前音乐会采取了截然不同的形式但是,总是令人震惊,面对所有细节的差异两本新书,肯尼斯·汉密尔顿的“黄金时代之后:浪漫钢琴家和现代表演”(牛津; 2995美元)和威廉韦伯的“音乐品味的大转型:从海顿到勃拉姆斯的音乐会编程”(剑桥; $ 99),探索古典仪式如何以及为何发生变化,增加音乐会社会学的文献,其中还包括劳伦斯·莱文的“Highbrow / Lowbrow”,詹姆斯·约翰逊的“倾听巴黎”,以及理查德·塔鲁斯金的“牛津西方音乐史”的几个章节</p><p> “这是约翰逊在法国大革命前几年在巴黎歌剧院的一个夜晚的召唤:虽然大多数人在第一幕结束时都在他们的位置,但持续不断的运动和低沉的谈话从未真正阻止过Lackeys和年轻的单身汉关于在拥挤且经常喧闹的花坛中,只有男人才能入住的地板坑</p><p>血液和公爵的王子们在高度可见的第一排盒子里相互访问世俗的女神在二楼与珠宝女士们愉快地聊天,当他们的谈话变得过于亲切时偶尔从花坛获得不雅的呼喊而且恋人们寻求第三个阳台的昏暗高度 - p天堂 - 远离探索的lorgnettes换句话说,歌剧主要作为贵族的游乐场贵族经常拥有相当多的音乐知识,但他们没有过分关注音乐家的行为确实,现代意义上的无声聆听约翰逊引用一位贵族的话写道:“没有什么比听街头商人或者刚出海的省份的工作更可恶”公共音乐会直到1800年之后才开始普及,直到十九世纪他们采取“杂记”的形式 - 在各种音乐播放之前播放各种音乐的事情,在很少坐下或安静下来的观众中,交响乐和协奏曲的动作混合着钢琴独奏曲,歌曲和咏叹调,舞蹈和其他较轻的项目掌声通常在运动之后爆发,有时在他们之间,如果观众听到特别喜欢威廉韦伯描述的东西1865年的维也纳音乐会 - 由施特劳斯家族管弦乐队和普鲁士皇家Hu骑兵乐队组成 - 配对瓦格纳的“特里斯坦与伊索尔德”的片段,男声合唱四重唱“What Girls to Logic”音乐会的长度和长度各不相同在奇怪的时刻在1833年的巴黎柏辽兹活动中,音乐在午夜前十五分钟开始,并在一个早晨结束后很好地按照现代标准完成了钢琴演奏会,完全坚定的汉密尔顿,他对他的灵巧,同情的描述 - 学校的艺术家和他们华丽的习惯,为伟大的弗朗兹·李斯特的滑稽动作投入了几个有趣的篇幅,他是第一个打破杂乱形式并自己举办音乐会的钢琴家,尽管随之而来的奇观类似于“埃德沙利文秀”更多比今天的沉寂举行 在一个最喜欢的例行程序中,李斯特带来了一个大瓮,他的听众放下了一张纸条,每一个都写下了他可能即兴发出的曲调的建议然后他逐一抽出信息,对那些汉密尔顿写道:“在1838年3月15日在米兰举行的一场音乐会上,李斯特发现了一张纸上写着”结婚或保持单身更好吗</p><p>“的问题 - 他顺利地回答说, “无论选择什么,人们肯定会后悔的</p><p>”写在另一个废料上,他发现了“铁路”这个词 - 他用键盘上的插图说明了一段时间“观众有时参加了舞台上没有任何提示一次,当李斯特与小提琴家兰伯特·马萨特开始演奏“Kreutzer”奏鸣曲时,听众们开始称呼“Robert le Diable!” - 这意味着他们希望听到李斯特对Meyerbe主题的幻想抒情歌剧李斯特接受了这一要求并开始进入他的“罗伯特”幻想想象今天会发生什么,如果正如毛里齐奥·波利尼正在演奏肖邦的tudes中的第一部,演唱者们大声喊叫,“'Claire de Lune'! 'Claire de Lune'!“改变了什么</p><p>历史学家指着中产阶级随着法国大革命后的贵族统治衰落以及随后的动荡,资产阶级越来越多地控制音乐生活,对音乐会应该展开的方式提出了新的概念:节目有利于过去的作曲家目前,流行票价被放逐,节目笔记为不熟悉的人提供了方向,在音乐消退期间碾磨,说话和鼓掌的做法在某种程度上,这些变化可以用人类学的术语来解释:在这里鼓掌和在那里不称赞,资产阶级正在表明他们是社会和文化精英的成员</p><p>正如约翰逊所指出的那样,他们觉得有必要每年再次确认这种地位,因为,与昔日的贵族不同,他们生活在害怕回到原来的状态</p><p>梯子“资产阶级不是一个阶级,它是一个职位,”JournaldesDébats建议“你获得它,你失去它”参加音乐会本身就成了一种表演,一种礼仪之舞然而韦伯称之为“伟大的变革”,并不仅仅是让音乐会尽可能闷热的演习许多后来的分析师都感叹经常被称为古典音乐的“神圣化”,但韦伯在一定程度上捍卫了备受诟病的中产阶级他观察到新的心态明确地拒绝了贵族价值观,这种价值观将严肃的艺术努力降格为背景</p><p>在许多情况下编写整个贝多芬交响曲理想主义的行为,甚至是颠覆性的行为;用韦伯的话说,音乐家们代表“任性的个人”的权利受到打击,贝多芬英勇地代表所有渴望基本人类自由的人</p><p>音乐本身要求改变当贝多芬开始他的第九交响曲十在他超乎想象的时代,他正在蔑视他那个时代的规范,基本上想象一个新的世界,在这个世界里,观众会等待音乐的期待</p><p>很快,这个世界就形成了一个转折点出现在1807年,有一对莱比锡Gewandhaus的音乐会,一个由纺织商人大楼贝多芬的“Eroica”改建而成的大厅,在其首映后不到两年的时间里播放,“按要求”,交响乐团再次演唱,第一次,它打开了节目,随后的杂费(Federici,Schneider和Naumann的作品)第二次,“Eroica”结束了晚上,莫扎特和更多贝多芬准备的方式的想法作为知识之旅的音乐会策划节目 - 开始占据了一席之地1836年,李斯特在他的综艺节目中冒险,在巴黎冒险了整个“Hammerklavier”奏鸣曲,而Clara Wieck,大约在同一时间,演奏了三个汉密尔顿告诉我们,维多利亚“Appassionata”的动作,激动人心,“激烈辩论”即使是那些怀旧地回顾过去的人 - 汉密尔顿,一位多才多艺的苏格兰钢琴家,将李斯特的表演与“纯粹的惯例和葬礼”形成鲜明对比无聊的“他今天听到的许多独奏会 - 都会对恢复1750年或1800年的习惯保持警惕 在这个世界上,过去两百年剧目的大片将是难以想象的:德彪西在喋喋不休的观众面前从来没有透露过“牧神的下午”的脆弱的顿悟,而马勒的所有交响乐都会失去他们的戏剧性动力如果他们被切成流血的碎片那天晚上,在大多数莫扎特音乐节上,大提琴家Anssi Karttunen加入了伯明翰市交响乐团,演奏了“光之笔记”,这是芬兰作曲家Kaija Saariaho的一首轻柔的作品</p><p>作品结束于大提琴手在音符B和F-sharp附近盘旋,在桥梁或指板附近徘徊和弯曲第二天晚上,在演奏莫扎特的单簧管协奏曲时,clarinettist Kari Kriikku为主题的第二次迭代选择了一种低语的柔和动态Adagio的两个晚上,观众通过不发出声音加入了咒语这两种效果都不会在1750年的巴黎登记然后,为了实现新的表达而改变资产阶级,但是中产阶级革命有一个不利因素,正如韦伯在他的书中所表明的那样多年来,他一直在收集有关十八,十九世纪晚期表演的数据,他在图表中总结了他的调查结果,显示死去的作曲家的作品如何在巴黎,伦敦,莱比锡和维也纳举办音乐会</p><p>1782年,在莱比锡,这个比例低至11,到1830年,大约是五十,高达在维也纳的七十四岁到十八六十年代,这个数字从百分之六十九到百分之九十四(巴黎)事件发展到一个维也纳评论家抱怨“公众必须留在触及其时代的音乐,否则人们将逐渐变得不信任被称为最好的音乐,“巴黎系列的组织者观察到他们的一些订阅者”在他们看到一个当代组合的名字时感到不安关于节目的报道“这些报价来自1843年和1864年任何人都认为二十世纪的作曲家,他们严厉的和弦和节奏,与公众背叛了一些神圣的合同,应该花一些时间吸收韦伯的数据事实上,作曲家被出卖了首先当音乐会仪式以其完美的形式出现时,大约在1950年 - 仅仅在二十世纪初开始的运动后鼓掌的禁令几乎肯定是由于家庭聆听的被动 - 它似乎提升并扼杀了平等的音乐措施作曲家得到了程序崇拜的授权,但一般情况下,只有他们死了表演者才能在新的注意力上茁壮成长,但却反对音乐学院训练的僧侣狭隘和行为与服饰的某些莫名其妙的规定(古典的首要问题)音乐也是燕尾服</p><p>听众也会感到被解放和限制詹姆斯约翰逊的身份他所谓的“资产阶级个人主义的悖论” - 一种包围着一种无拘无束的个人表达艺术的整合文化然而,音乐会并没有停止演变确实,在过去的十年左右,八到十年的交响乐长期统治中场休息后的事情已经减弱今年夏天,我看到了一场关于马拉松比赛的轰隆,就像互联网时代的混杂,混合作曲,即兴创作和摇滚乐;我参加了位于Le Poisson Rouge的蒙特威尔第的“L'Incoronazione di Poppea”的Opera Omnia制作,这是一个位于Bleecker街的新古典友好俱乐部空间;我看到声乐合唱团Beata Viscera在Pérotin演唱了中世纪作品,然后在大都会旁边的Damrosch公园的一个雨水浸透的人群中演唱;我接受了另一部莫扎特最受欢迎的深夜演出 - 由杰里米·登克(Jeremy Denk)演绎了舒伯特在B-Flat中的美丽钢琴奏鸣曲的新一代美国指挥家,特别是大卫·罗伯逊,艾伦·吉尔伯特,以及罗伯特·斯帕诺(Robert Spano)正在选择摆脱编辑方面的每一个杰作,设计从古代到全新的音乐家的作品组合正在寻找新的方式来发挥规范的分数并展示自己公众肯尼斯·汉密尔顿是几位钢琴家之一,呼吁复兴浪漫主义习俗,长期以来一直被视为粗俗:滚动的和弦,从伴奏中分离旋律,甚至即兴演奏引入主要作品 当Kriikku在另一个晚上演奏莫扎特时,他设计了自己的短暂的cadenzas,尊重时代风格,同时传达他尖刻的,顽固的精神</p><p>问题不在于现代的音乐会方式已经变得无可救药地破旧,正如一些人所说的那样;长期以来,音乐被限制在单一的,几乎普遍重复的格式中如果想要将作曲家视为严肃的艺术家,那么音乐会必须变得更加灵活,以适应过去千年的无数形状的音乐</p><p>今天的表演非常精致,我有时会觉得经典是一种比释放更多的力量,新作品可能仍然会产生贝多芬在柏林音乐会上对柏辽兹老音乐大师的巨大影响:“当我开箱即用,试图戴上我的帽子,