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标记音乐

点击量:   时间:2017-11-01 05:05:22

<p>威廉·莎士比亚对音乐作为一种艺术感到一种矛盾心理,如果他的话语可以指导他的思想</p><p>戏剧中充满了欢快的歌曲,甜美的音乐和其他健康的声音,但它们也包含许多导致恶作剧的音乐实例</p><p>谎言,或投下阴影在“衡量尺度”中,公爵谈到一首歌,“'很好,”但补充道,“音乐有这样的魅力/制造坏事,好好挑衅伤害”开场白“第十二夜” - “如果音乐是爱的食物,玩耍” - 已经被引用和指针令人作呕,但由于他们的讽刺演员:“给我多余的东西;那种过度,/食欲可能会生病,因此死于“哈姆雷特垂死的话语”,其余的是沉默,“让位于一场具有讽刺意味的音乐碰撞:首先,霍雷肖想象”天使的飞行会让你唱歌给你的休息“,然后舞台方向要求“行进” - 福廷布拉斯军队的凶狠声音你会感觉到,语言之王莎士比亚用眯眼的眼睛看着音乐,好像在评判一个竞争对手的国家当作曲家试图设置莎士比亚时,他们已经遇到了这样一个问题:他的诗歌在脑海里创造了音乐,旁边甚至可以找到最受启发的努力</p><p>尽管如此,莎士比亚歌剧的数量很好地进入了数百个庞大的语料库中,很少有人普遍认为成功如果你在中场休息时提出这个话题,你可能只会获得威尔第最后两部歌剧的一致投票 - 令人怜悯的“奥特罗”和渴望喧嚣的“法斯塔夫”此后,争论激烈(我最喜欢的名单包括布里顿的“仲夏夜之梦”,柏辽兹的“比阿特丽斯和本尼迪克特”,以及伯恩斯坦的“西区故事”)设置莎士比亚是冒险惨败:塞缪尔巴伯的“安东尼和克利奥帕特拉”失败在1966年的大都会比赛中,部分归功于Franco Zeffirelli的夸张套装,以及Humphrey Searle的十二音“哈姆雷特”在考文特花园演出中停下来,当时男主角失去了声音而没有人可以参加步入角色今年夏天,位于纽约Cooperstown的Glimmerglass Opera采用莎士比亚主题,将其所有作品呈现在一个类似Globe的集合中,由John Conklin设计,Glimmerglass避开了熟悉的领域来调查Shakesopera更意想不到的角落</p><p>提供第一部完全上演的美国表演瓦格纳的第二部完成的歌剧“Das Liebesverbot”或“禁止爱情”,基于“衡量措施” “并且还在展示Cole Porter的”Kiss Me,Kate“,这部影片发生在”驯悍记“的明星制作背后,它正在演出Bellini的”I Capuleti ei Montecchi“和Handel's” Giitio Cesare在Egitto,“两个角色莎士比亚的角色(罗密欧和朱丽叶,凯撒和克利奥帕特拉)与戏剧没有直接关系几天在Glimmerglass - 他的赛季本周结束 - 让我觉得,如果作曲家很少征服莎士比亚,他们至少在危险的地形上占据了自己的位置“Das Liebesverbot”是Glimmerglass的主要发现 - 一个有缺陷但转移的作品,在一个萌芽阶段表现出音乐剧大师瓦格纳崇敬莎士比亚,称他为“有史以来最强大的诗人“莎士比亚元素在他成熟的歌剧中重演 - 在魔药般的,罗密欧与朱丽叶的爱情中,特里斯坦和伊索尔德;在“DieWalküre”中,Wotan的自我撕裂的独白,“李尔王”的颂扬;在“Die Meistersinger”的盛夏仪式中,只有在这个学徒作品中,从1836年开始,瓦格纳才直接接受莎士比亚 - 也许是因为,在他二十二岁的时候,他太年轻,不知道当时,瓦格纳是与年轻的德国文学运动保持一致,激起政治和私人生活中的言论自由他选择了“衡量尺度”主要是因为它为安吉洛提供了一个多汁的目标,安吉洛是一个清教徒的最终沉淀他的欲望垮台现场从维也纳转移到巴勒莫,安吉洛改名为弗里德里希,这使他成为一种压迫性的条顿人入侵者当一个沮丧的西西里人说弗里德里希时,夜晚最大的笑声到来了,“如果他能坚持下去,他必须确实是德国人“瓦格纳并没有保持这样的自由或自由,但这种看似公式化的贝尔坎托的得分暗示了他长期以来的几种痴迷</p><p>这种提议始于罗西尼风格的气泡音乐,但暗示蜿蜒的主题代表弗里德里希的”禁令“爱情“预示着”戒指“的命运主题当行动转向修道院时,女性声音和弦乐的混合相互影响预示着”Das Rheingold“中的Rhinemaidens德累斯顿阿门出现,如”Tannhäuser“和”Parsifal“Isabella将弗里德里希吸引到他的厄运的新手,在瓦格纳的剧本中成为一个更重要的角色,吸收了莎士比亚赋予狡猾的杜克的情节功能,后者完全被丢弃;最后,她体现了世俗的智慧和爱的救赎力量,Brünnhilde在训练中通过做出一些精心挑选的剪辑,Glimmerglass回避了Wagner得分的风格 - 原版显然让第一夜的观众陷入昏迷状态 - 导演非常值得演出的歌剧演员尼古拉斯·穆尼(Nicholas Muni)将动作推向了20世纪50年代的西西里岛,结果大致令人满意:瓦格纳遇见了费里尼,在狂欢节场景中投入了一点拉斯维加斯演员演唱得很好并且表现得非常有活力:低音男中音马克·施奈布尔(Mark Schnaible)提供了一种强烈投射,优雅措辞,出人意料的同情弗里德里希;女高音克劳迪娅·韦特(Claudia Waite)是一个有力的,如果有时不稳定,伊莎贝拉;霍利哈里森为一个有光泽的玛丽安娜做了一个;和Ryan MacPherson给充满热情的Luzio Corrado Rovaris带来了温暖的热情,带着干净,推进的节奏听着后来的欢呼声,我想知道如果这部歌剧取得胜利而不是失败,Wagner可能会变成什么样他的职业生涯可能更接近Verdi的我们可以想象“Das Liebesverbot”与贝利尼的“I Capuleti ei Montecchi”之间存在联系,这种联系在1830年首演:当瓦格纳创作他的歌剧时,他在马格德堡进行了“I Capuleti”,他在那里工作了一段时间,后来评论说贝利尼让他远离“偏见和迂腐的烟雾”(Pedantry,是的)贝利尼不仅在他的抒情发明中轻松超越年轻的瓦格纳,而且在他的器乐写作的复杂性方面也是如此</p><p> Giulietta在第一幕中的独奏场景,由一个扩大的号角独奏提升,是bel-canto歌剧中最令人痛苦的美丽创作之一</p><p>你需要一种特别光彩的声音才能让这些多余的音乐活跃起来; Glimmerglass曾在Sarah Coburn担任这样一位歌手,他几年前从该公司的年轻美国艺术家计划中脱颖而出</p><p>为了必要的可爱性,Coburn增加了充足的呼吸控制,精确的花腔通道准确性,天生的音乐短语Sandra Piques Eddy是一个非常凶猛的罗密欧安妮博加特的制作有点严峻和单色,但科伯恩的歌声更加明亮地反对它.Glimmerglass的艺术总监迈克尔麦克劳德正在完成他的第二个赛季,作为保罗凯洛格的继任者,保罗凯洛格在其历史的大部分时间领导公司所以到目前为止,他的选择似乎令人钦佩他还没有改变Kellogg的编程方案,混合巴洛克和美声唱法,十九世纪和二十世纪的另类作品,以及较轻的票价 - 尽管“亲吻我,凯特”的制作巧妙地指导黛安·保罗斯(Diane Paulus)代表着进入音乐剧院的新事业</p><p>很高兴听到百老汇的经典之作年轻的声音,没有扭曲的放大如果,在周末结束时,大多数顾客哼着“刷你的莎士比亚”而不是瓦格纳或贝利尼的任何东西,那只是合适的;不知怎的,我怀疑莎士比亚会不会是一个歌剧家伙在我去Glimmerglass的途中,我在巴德学院停下来听另一个歌剧罕见:Karol Szymanowski的“罗杰王”,一部关于中世纪西西里君主堕落的神秘色情戏剧在一位富有魅力的牧羊人传教士莱昂博茨坦的咒语下,他作为巴德总统兼首席指挥双重职责,每年夏天通过呈现迷人的剧目赢得了二十世纪歌剧迷的感激:肖斯塔科维奇的“鼻子” Marc Blitzstein的“里贾纳”,以及现在的这部Szymanowski作品,由1918年至1924年间创作,是A时期最富有想象力的歌剧之一,博茨坦有时会复苏一部晦涩的作品,只是为了让它重新陷入昏迷状态 在他的指挥棒下,“罗杰国王”定期徘徊在声音无政府状态的边缘,作曲家没有在他的乐谱中留下痕迹</p><p>在夏天早些时候,普罗科菲耶夫芭蕾的原始版本中,巴德的世界首演演示中出现了类似的云</p><p> “罗密欧与朱丽叶”,由马克·莫里斯·普罗科菲耶夫执导并编排,最初写出了一个幸福的结局,其中情人消失在一个更纯粹的领域中,博茨坦的球员仍然是地球上的,